Александра Бутаева:
"Звуки горлового и обертонного пения активируют естественный природный ресурс голоса. Это достигается за счёт особенности обертонов, ими можно звучать только на резонаторах - грудном, гортанном, носовом. В процессе такого "объёмного" звучания, вступает в реакцию весь костный аппарат, позволяя звуку быть ощутимым "каждой косточкой".
Андрей приобрёл совершенно новый опыт работы с собственным голосом. Насыщенный интенсив, проходивший в Москве 28 апреля и 1 мая 2024 г., принёс первый результат уже после первого дня занятий (подробности ниже).
Всё, что происходит в жизни, не случайность. Мы убеждаемся в этом каждый день, когда внутренним чутьём, интуицией выстраиваем последовательность событий в цепочке повседневности. И это притягивает нас к людям и к пространствам, которые способны изменить ситуацию в лучшую или нужную сторону.
Так произошло и в этот раз, благодаря руководителю профессионального музыкального проекта "Инновационная школа исполнительского мастерства" (ИШИМ), Вере Сергеевне Каменевой, с которой мы недавно возобновили взаимодействие. Вера Сергеевна дала Андрею ценнейшие рекомендации из своей авторской профессиональной методики. Я настоятельно рекомендую всем музыкантам посетить, при возможности, мастер-классы этого неординарного педагога и музыканта. Кроме того, Вера Сергеевна предложила Андрею поучаствовать в тренинге Александры Бутаевой.
Вера Каменева - концертирующая пианистка, лауреат международных конкурсов, руководитель проекта «Инновационная школа исполнительского мастерства» (Москва), бывший заместитель директора Центральной специальной музыкальной школы при Московской консерватории. В настоящее время преподает в колледже при Московском государственном музыкальном институте имени Шнитке, и ДМШ имени Шапорина, которая является структурным подразделением института.
Вера Каменева - автор образовательного стандарта для Специальных музыкальных школ и уникальной программы Инновационной школы исполнительского мастерства, где особое внимание уделяется снятию психофизиологических блоков разной степени , и не только обеспечивает способы улучшения звукового контроля и совершенствования техники, но и предлагает лечение различных заболеваний, связанных с профессиональной деятельностью музыкантов.
Программа направлена на восполнение пробелов стандартного музыкального образования и наряду с мастер-классами по специальности , предлагает такие тренинги, как «Театральное мастерство для музыкантов», «Энциклопедия танца для музыкантов», «Интеллектуальное сольфеджио» и «Исполнительский комплексный анализ музыки». Особое место в проекте занимают Бах-курсы, в ходе которых происходит изучение принципов грамотного прочтения Уртекста.
На фото: Вера Сергеевна Каменева
Итак, под чутким руководством Веры Сергеевны, в самом сердце Москвы в эти весенние солнечные дни прошёл необычный тренинг, который проводила Александра Бутаева - настоящий мастер "живого звука".
Александра Бутаева - мастер-исполнитель традиционного горлового пения и европейского обертонового пения. Автор «Системы звуковой регенерации» и ведущая голосовых программ с 2005 года:
"Звуки горлового и обертонного пения активируют естественный природный ресурс голоса. Это достигается за счёт особенности обертонов, ими можно звучать только на резонаторах - грудном, гортанном, носовом. В процессе такого "объемного" звучания, вступает в реакцию весь костный аппарат, позволяя звуку быть ощутимым "каждой косточкой".
При этом:
- усиливается звукопроводимость тела;
- восстанавливается чувствительность к музыке, утончается музыкальный слух;
- становится полноценным восприятие себя в звуковом потоке;
- голосовые связки и мышцы шеи освобождаются от ненужной нагрузки;
- улучшается кровообращение как в звуко-дыхательном аппарате, так и во всём теле;
- происходит сонастройка с внутренними и внешними природными процессами;
- пробуждаются инстинкты, повышается общий тонус, настроение и др..."
Первый день обучения, который длился с 11.00 до 19.00 часов, принёс первый результат Андрею довольно быстро. А именно... на следующий день, когда ему предстояло выступить на концерте. Несмотря на то, что накануне не было возможности готовиться к выступлению, поскольку весь день был на тренинге, а разыграться удалось лишь в день концерта, Андрей необычайно красиво зазвучал на рояле на концерте. Это стало особенно неожиданным, если учесть, что на предыдущей неделе, во время репетиции в зале, он не смог найти контакта с инструментом, звук не шёл к нему в руки, словно они с роялем были на разных полюсах (то звук был тяжёлым, нехотя и туго ползущим, то пустым стучащим, то сухим, как бумага). Налицо зажим или зажатость. Но за один лишь день произошла метаморфоза.
На видео: Андрей Филонов, выступление в КЗ АМУ при МГК имени П. И. Чайковского, 29-4-2024
Не будучи специалистом в физико-психо-физиологических вопросах связи звука с телом, о тонких настройках, умении пропускать звук через себя и т.д., я не рискну описывать эти подробности здесь, но порекомендую изучить данную тему непосредственно на страницах профессионалов: Александры Бутаевой и Веры Сергеевны Каменевой.
На фото: Андрей Филонов и Александра Бутаева